图片

烛照灵魂的自我献祭

《红烛》是闻一多的代表作之一创作于1923年。要理解这首诗得先把握那个时代的特征。当时中国正处在五四运动后的思想解放时期，知识分子都在探索救国道路。闻一多当时在美国留学，身处异乡却心系祖国，这种矛盾心理是理解文本的关键。闻一多《红烛》以燃烧自我、照亮他人的红烛意象，象征知识分子在黑暗时代的奉献精神与赤诚爱国情怀。这首诗的核心意象是"红烛"，烛光既是光明的创造者，又是自我牺牲者，诗人说"烧破世人的梦"，这个"破"字用得真妙，既有打破的意思，又暗含"照亮"的意味。

诗歌的结构也很有讲究。从"红烛啊"的深情呼唤开始，到中间对烛火的质问，再到最后的礼赞，情感起伏很大。特别是那句"为何更须烧蜡成灰，然后才放光出"，这个质问把全诗推向高潮。诗人表面在问红烛，实际上是在叩问自己的生命价值。

艺术手法上，闻一多提倡的"三美"理论在这里体现得很充分。诗歌有建筑美(整齐的段落)、音乐美(起伏的韵律)、绘画美(鲜明的色彩意象)。特别是"红"这个颜色反复出现，构成强烈的视觉冲击。

最动人的是诗中那种痛苦的清醒。当时很多知识分子都面临这个困境:是保持清醒承受痛苦，还是随波逐流获得安逸?闻一多选择做一支燃烧的红烛，哪怕知道最终会化为灰烬。这种选择让我联想到鲁迅的"铁屋子"比喻，都是知识分子的精神困境。

当“红烛”这个灼热的意象刺破黑暗，闻一多在其早期代表作中为世人点燃了一束奇异光芒。这红烛既非仅供照明的寻常烛火，亦非仅象征单向奉献的简易符号；它实为诗人灵魂在时代暗夜中剧烈燃烧的自我解剖与深刻叩问。

“红烛啊！这样红的烛！”诗歌开篇即对红烛发出深情的呼唤。烛火本为光明创造者，却被迫以自我牺牲为代价——此即诗中最为痛切之悖论。诗人以烛为镜，激烈质询：“为何更须烧蜡成灰，然后才放光出？”这撕开裂帛的诘问，直逼生存价值的内核。红烛的燃烧，非是无知无觉的简单消耗，而是清醒自知的痛苦选择：纵使深知“残风”的威逼，纵使面临“烧得不稳”的危机，仍以生命为灯油，“烧破世人的梦，烧沸世人的血”。诗人甘愿承受清醒的痛苦，以血肉之躯担当起驱散黑暗的重负。

这种抉择，在五四后价值崩裂的时代语境中具有普遍意义。闻一多彼时身处异国，与祖国隔海相望，内心焦灼如焚。红烛映照的正是知识分子集体面临的精神困境：在风雨飘摇的“铁屋子”中，是苟安于混沌麻木的温床，还是选择如烛火般燃烧殆尽？鲁迅曾沉痛指出“人生最苦痛的是梦醒了无路可以走”。闻一多的红烛，恰恰在“无路”的绝境中选择了“我自焚以照亮”的荆棘之途——那明知代价却绝不退缩的燃烧，便是价值在虚无深渊上孤绝的自我确立。

诗歌结尾“莫问收获，但问耕耘”这八个字，凝聚着沉甸甸的担当精神。它并非对牺牲结果的漠然，而是对耕耘过程与生命内在价值的彻底确认。闻一多后来以生命实践了此诗誓言：他如红烛燃尽，最终为理想献出全部。红烛的光焰由此超越了诗行，成为其人格的永恒印记。

红烛在燃烧中迸发的光芒，是诗人灵魂在历史暗夜中痛苦的自我淬炼。它那灼灼烛身所映照的，是闻一多那颗在深渊边缘高擎火种的心，在灰烬与光芒的永恒缠斗中，为后来者标示出精神抉择的严峻坐标——烛火不熄，则灵魂的拷问永无终章。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。